〔演奏会レポート〕京都黒笛音楽隊サマーコンサート2026

京都黒笛音楽隊のサマーコンサートに初めて行きました。毎月２月開催の「クラリネットコンサート」（第14回、第17回）に加えて、夏にサマーコンサートを開催しています。今回のサマーコンサートは昼公演（13:30開演）と夕公演（17:00開演）の１日２公演に初挑戦。昼公演と夕公演では、演奏曲が一部異なりました。せっかくなので両公演とも聴くことにしました。
本公演は入場無料ですが事前申し込み優先で、6月1日からGoogleフォームで申し込み開始。昼公演はなんと即日で予約で満席になりました。大変な人気です。

京都市立堀川音楽高校には初めて行きました。堀川御池の北東にあります。2010年に移転しました。受付で名前を伝えてチケットを受け取りました。配布されたプログラムは昼公演と夕公演共通でした。音楽ホールは、ロビーを備えた大変立派なホールで、公立高校の施設とは思えません。クロークもありますが、本公演では閉まっていました。客席は301席ですが、通路前の客席は３列だけ残して、ステージを拡張しました。天井が高い。お客さんの年齢層は高めで、客席に着くには階段を上がる必要がありますが、足腰が悪い方は大変な様子でした。９割以上の入りで、客席の拍手がよく響きました。昼公演は下手側の席で聴きました。

前半はクラリネットアンサンブルステージ。プログラム１曲目は、どりん作曲／うさぎとかめ変奏曲。メンバーがウサギとカメのかぶりものをして登場。左から、E♭、Ｂ♭×３、アルト、バスの六重奏。音色が明るくてよく響きます。途中でシューベルト？の肖像画が登場しましたが、どういうことでしょうか。演奏中にウシ？やクマ？のかぶりものが増えました。演奏後のMCで「さまざまな童謡が登場した」と紹介されましたが、夕焼け小焼け以外はよく分かりませんでした。作曲者のどりんについても紹介がなく詳細は不明です。いろいろ謎な作品でした。

曲間で司会の白木ちづるがMC。「サマーコンサートは５度目の開催」と説明されました。プログラム２曲目は、酒井格作曲（渡邊一毅編）／たなばた～The Seventh Night of July～。もうすぐ七夕なので、季節感のある選曲です。左から、Ｂ♭、Ｂ♭、バス、アルト、Ｂ♭の五重奏です。MCによると、出版社が設定した難易度が「超級」とのこと。テンポが速い。低音の存在感があります。クラリネットだけで十分楽しめるいい編曲で、演奏のレベルが高いためか、そんなに難しそうには見えない演奏でした。

プログラム３曲目は、メンケン作曲（西條太貴編）／「リトル・マーメイド」より。左から、Ｂ♭×３（立って演奏）、バスの四重奏。「Part of Your World」と「Under the Sea」の２曲を演奏。２曲目の「Under the Sea」はアクセサリーを身につけて演奏。Ｂ♭の息漏れの音が大きいのが気になりました。

プログラム４曲目は、天野正道作曲／ドゥ・ダン。MCによると、クラリネット八重奏曲の定番曲だが黒笛音楽隊では初めて演奏するとのこと。RYUKOKU Clarinet × Percussion Ensemble 2025で聴きました。左から、E♭、Ｂ♭×４、アルト、バス、コントラアルトの八重奏。第１楽章「Danse Melancholique」はアルゼンチンタンゴで、冒頭のフレーズがよく揃っていて響きが濃い。第２楽章「Danse Antipathique」はリズミカルで、突然終わります。

休憩後の後半はクラリネットオーケストラステージ。19名で演奏。男性メンバーは少なく３人だけです。前列は左から、Ｅ♭、Ｂ♭×６。後列は雛壇の上で、左から、Ｂ♭×６、アルト×３、バス×３。Ｂ♭でチューニング。指揮は品川健。指揮台はなし。プログラム５曲目は、スターク作曲／タクミズ・ブギ。バスクラリネットからはじまって７拍子の曲。演奏後のＭCによると、もともとはピアノ連弾曲とのこと。

以降の演奏は、バスクラリネットの隣に弦楽器のコントラバス（客演）が加わりました。プログラム６曲目は、エルトン・ジョン＋ハンス・ジマー作曲／映画「ライオン・キング」より。７曲を続けて演奏。「Circle of Life」は私も吹奏楽で演奏したことがあります。「Can You Feel The Love Tonight」がいいメロディー。最後の「I Just Cant't Wait To Be King」は華やか。

プログラム７曲目は、ガーランド＋ウィナー＋ウォーレン作曲（金山徹編）／グレン・ミラー・セレクション。４曲を続けて演奏。「In the Mood」は京都橘高校吹奏楽部のマーチングをイメージしてしまいますが、クラリネットらしい柔らかい響きが魅力。「Little Brown Jug」は茶色の小瓶。「String of Pearls」（真珠の首飾り）も聴いたことがあります。

プログラム８曲目は、ロイド・ウェバー作曲／ミュージカル「オペラ座の怪人」より。高校の吹奏楽部で演奏したことがあるので懐かしく聴きました。第5回京都市立芸術大学サクソフォン専攻生によるアンサンブルコンサート「Saxtation」ではサクソフォン10重奏+ピアノ伴奏で聴きました。劇団四季のミュージカルの予告編で流れる「The Phantom of The Opera」は後半に登場します。

拍手に応えて、アンコール。品川が曲を紹介して、ストレイホーン作曲／Ａ列車で行こうを演奏。15:20に終演しました。１時間半後に夕公演が開演です。

夕公演のお客さんは、昼公演よりも少なく８割程度。夕公演は上手側の席で聴きました。

前半はクラリネットアンサンブルステージ。プログラム１曲目は、チャイコフスキー作曲（スタッブス編）／ナッツクラッカー・サプライズ。バレエ音楽「くるみ割り人形」のアレンジと思いきや、そうではありませんでした。バスクラリネット×３で演奏しましたが、もともとはＢ♭×３のアレンジのようです。立って演奏。「Ⅰ.Dance of the Knock Kneed Fairy」は、「白鳥の湖」の「小さな白鳥たちの踊り」のアレンジ。途中でクラクションみたいな音を出します。「Ⅱ.Sugar Plum Swing Out」は、「くるみ割り人形」の「金平糖の踊り」のスウィングアレンジ。「Ⅲ.Tango」は何でしょうか？

プログラム２曲目は、メンケン作曲（西條太貴編）／「リトル・マーメイド」より。夕公演のほうがＢ♭×３のフレーズのつながりがよくていい演奏。

プログラム３曲目は、酒井格作曲（渡邊一毅編）／たなばた～The Seventh Night of July～。躍動感やフレーズ感が夕公演のほうがうまい。やりきった感がある演奏。

プログラム４曲目は、天野正道作曲／ドゥ・ダン。響きがまとまって昼公演よりもいい。

休憩後の後半はクラリネットオーケストラステージ。プログラム５曲目は、スタルパース作曲／クラウナリー・フォー・クラリネッツ。冒頭はスケールだらけ。中盤はスウィング調でムーディー。最後はバスクラリネットの一音で終わりました。MCによると、クラウナリーは道化の意味とのこと。

以降の演奏は、昼公演と同様にコントラバス（客演）が加わりました。品川は以降の曲は指揮棒なしで指揮しました。プログラム６曲目は、エルトン・ジョン＋ハンス・ジマー作曲／映画「ライオン・キング」より。「Be Prepared」がいい曲。バスクラリネットが伴奏で、Ｂ♭クラリネットもまとまりがあります。最後の「I Just Cant't Wait To Be King」は輝かしい。上手側の席だと、バスクラリネット×３がよく聴こえました。

プログラム８曲目は、ロイド・ウェバー作曲／ミュージカル「オペラ座の怪人」より。クラリネットだけでも十分聴ける演奏で、スタミナ切れなどは感じませんでした。

品川が「２回は初めてさせていただいた」とMC。アンコールはストレイホーン作曲／Ａ列車で行こうを演奏。18:50に終演。

１日２公演で大変お疲れさまでした。全体的に昼公演よりも夕公演の方がいい演奏でした。リードミスも減って、演奏も年々レベルアップしているように感じました。ただし、穴（トーンホール）に唾がたまって演奏中に息で吹き飛ばそうとする音がけっこう耳につきました。私も吹奏楽部にいたときにやったことがありますが、プロならどうやって解決しているのか気になりました。