チケットは 「がんばれ！Shion応援団」レギュラー応援団対象の先行発売があり、Shionオンラインチケットで購入すると5％割引で購入できました。チケットはセブンイレブンで発券しました（発券手数料が110円かかります）。

ザ・シンフォニーホールはクロークに続いて、長らく休止していたプレイガイドもついに営業していました。ショップとカフェはまだ休止中です。当日券はＳ席のみ50枚だったようですが、思った以上に空席があって、客の入りは７割程度でした。これは２階席と３階席の両サイドを「ゆったりエリア」として、１席空けて販売されているためでしょう。ポディウム席は発売されませんでした。

 

ホルストの作品が５曲演奏されましたが、第１組曲と第２組曲は連続して演奏されず、曲順が凝っています。作曲順でもありません。オーボエのＧでチューニング。ボストックは背が高い。メガネをかけずに指揮しました。

プログラム１曲目は、２つの無言歌-第２曲「行進の歌」。1906年にオーケストラのために作曲されて、1929～30年にホルスト自身によって吹奏楽に編曲されました。音量が控えめで、知的で勇ましい行進曲。

プログラム２曲目は、吹奏楽のための第１組曲（伊藤康英校訂）。1909年に作曲されましたが、1970年に発見された自筆譜に基づいて、最も原典に近いという伊藤康英による校訂版が2010年に出版されました。日本楽譜出版社からミニチュアスコアが出版されています。第１楽章「シャコンヌ」からやや速めのテンポで、キビキビ進みます。第１楽章から休みなく第２楽章「インテルメッツォ」へ。伊藤康英の解説によると、ホルストの自筆譜の表紙に「この組曲は休みなしに通して演奏されることを望む」と書かれているのを反映したようです。そして休みなく第３楽章「マーチ」へ。トランペットのメロディーを抑えてノーブル。２つのメロディーが重なる122小節から、トランペットとトロンボーンがテヌートで演奏。伊藤康英校訂版には122小節から「スネアドラムとフルートとピッコロを増やしてもよい」との指示がありますが、本公演で採用されたかは注目していなかったので覚えていませんが、スネアはうるさくは感じませんでした。ボストックの指揮は直立不動ですが、しっかりキュー出し。

プログラム３曲目は、バッハ―ジーグ風フーガ（BWV577による）。1928年に作曲されました。短い曲で、カノン風で同じメロディーが続きます。陽気であまりバッハらしくはないメロディーです。ボストックはこの作品は指揮棒なしで、大きく腕を振りました。

プログラム４曲目は、吹奏楽のための第２組曲（伊藤康英校訂）。1911年に作曲されました。第１組曲と同じく1970年に発見された自筆譜に基づいて、2011年に出版された伊藤康英校訂版による演奏。演奏の特徴は第１組曲と同じで、第１楽章「マーチ」は木管楽器の色彩感がいい。第１組曲と違って、第２組曲は楽章の間で間を空けました。第２楽章「無言歌」を経て、第３楽章「鍛冶屋の歌」は、金属板（金床＝Anvil（アンヴィル））を強調。続けて第４楽章「「ダーガソン」による幻想曲」は、ウエスティ音暦（おとごよみ） 〜弦楽の調和〜で聴いた弦楽合奏のための「セントポール組曲」（1913年作曲）の第４楽章と同じで、グリーンスリーブスのメロディーが引用されています。

休憩後のプログラム５曲目は、組曲「惑星」。1914～16年に作曲。1998年に初演されたアメリカのマーリン・パターソン（Merlin Patterson）による編曲で演奏されました。原曲と同じ調性で、アレンジに違和感がなく、演奏に集中できました。トランペット×７、ホルン×６、トロンボーン×４、打楽器奏者が８名（ティンパニ×２、チャイム×２、シロフォン×３）、ハープ×２、チェレスタ、パイプオルガン（チャペル・コンサート・シリーズ2019 Vol.2「冨田一樹オルガンソロコンサート」の冨田一樹）など大編成での演奏。吹奏楽編曲でここまで本気モードの演奏はなかなか聴けないでしょう。オーケストラと変わらない表現力で、エキストラが多い割にはまとまっていました（プログラムに掲載されたメンバー表では、楽団員31名に対して、客演奏者は37名もいます）。ただし、全体的にテンポが速い。吹奏楽は息継ぎしなければならない状況は分かりますが、スマートすぎたでしょうか。
「火星～戦争をもたらす者」は、冒頭はマリンバのマレットを上下逆にして叩きましたが、これは原曲の弦楽器の「col legno.」を移したものでしょう。速いテンポなので、連符は大変ですが健闘。110小節のfffでティンパニ×２と大太鼓と小太鼓が度肝を抜かれるほどの強打（アクションもよく揃っていました）。
「金星～平和をもたらす者」は、32小節からのヴァイオリンソロはソプラノサックス、83小節からのヴィオラソロはイングリッシュホルンが担当。フルートとマリンバが活躍しました。
「水星～翼のある使者」は、83小節からのヴァイオリンソロはアルトサックスが担当。原曲では弦楽器のみの部分をトランペットで補強していました。
「木星～快楽をもたらす者」は速めのテンポ。冒頭でシロフォン×２を４人で叩きました。89小節からのメロディーをミュート付きトランペットで補強。194小節からの有名なメロディーは、ホルンとハープ×２で演奏。ハープが原曲よりも目立ちました。頂点でもやや弱めの音量で、あまり鳴らしません。
「土星～老いをもたらす者」はやや速めのテンポ。Poco animatoからも速め。テンポが遅いと息が続かなくなるのでいい作戦ですが、もう少しゆっくり聴きたいです。77小節からのチャイムは目立たない。108小節からは原曲と同じくコントラバスからスタート。
「天王星～魔術師」は速めのテンポ。打楽器が活躍しますが、タンバリンなどの小物の打楽器を担当する池田千端（ちず）が上手い。241小節でティンパニと一緒に原曲にはないドラを一発。
「海王星～神秘主義者」もやや速め。冒頭はシロフォン×３が活躍。50小節付近で原曲にはないトランペットのミュート音を足しました。女声合唱（相愛大学声楽アンサンブル）が下手舞台裏から聴こえてきて、六部合唱になる70小節からは上手からも聴こえてきてステレオ効果。ステージに近い場所でけっこう大きな音量で一生懸命歌っていましたが、もう少し遠い場所から聴こえてきたほうが作品が持つ神秘的な雰囲気にふさわしい。最後の小節は10回程度繰り返しながら、きれいにディミヌエンド。

カーテンコールではステージ上手に女声合唱が登場。プログラムによると36名で、予想以上の大人数でした。ボストックが副指揮者の畠山渉と握手。合唱指揮の岡坊久美子（相愛大学音楽学部声楽科教授）も登場。あと一人はピアノの大渕雅子のようでしたが、プログラムに掲載された楽器編成にピアノはないので、練習ピアノの担当でしょうか。

オオサカシオンの歴史に残る名演かもしれません。オーケストラと遜色ない吹奏楽の表現力を堪能できました。オーケストラのアレンジ作品を今後も取り上げて欲しいです。