びわ湖の春 音楽祭2026～誘（いざな）い～ 25-L-2「沖澤のどか（指揮）・京都市交響楽団」

「びわ湖の春 音楽祭」に初めて行きました。びわ湖ホールでは、2010年からゴールデンウィークの時期に音楽祭を開催しています。2010年から2017年までは「ラ・フォル・ジュルネびわ湖「熱狂の日」音楽祭」、2018年から2022年までは「近江の春 びわ湖クラシック音楽祭」で、2023年以降は「びわ湖の春 音楽祭」として開催されています。主催は滋賀県、公益財団法人びわ湖芸術文化財団。プロデュースは阪哲朗（2023年度からびわ湖ホール第３代音楽監督）が務めています。なお、阪の音楽監督の任期は2029年3月31日まで、さらに３年間延長することが発表されています。

今年のテーマは「誘（いざな）い」で、びわ湖ホール全館（大ホール、中ホール、小ホール、メインロビー）で、4月25日(土)と26(日)の２日間に渡って開催されました。昨年よりも公演が増えて、全34公演（無料公演を含む）です。メインビジュアルを今回初めて公募で募集して、41点の中から長友春菜（東京都在住）の作品が採用されました。なんと謝礼はなしという条件ですが、クオリティーが高い。
なお、２日間ともJR大津駅とびわ湖ホールを結ぶ無料シャトルバス（往路11便、帰路8便）が運行されました。私が乗車したバスは行きも帰りも満員でした。

15:15～16:15　25-Ｌ-2　沖澤のどか（指揮）・京都市交響楽団

お目当ては、沖澤のどかが指揮する京都市交響楽団でした。沖澤がびわ湖ホールで指揮するのは初めてで、阪哲朗がずっと出演をオファーしていたとのこと。ハイドン「告別」をメインにするところが渋い選曲です。チケットは、びわ湖ホールネットチケットで購入しました。びわ湖ホール友の会会員優先販売が一般発売の５日前にスタートしていたため、あまりいい席がないので、初めて４階席（Ａ席）にしました。チケット代は、Ｓ席2750円、A席2200円（＋コンビニ発券手数料110円）。なお、有料公演には公演番号が付けられており、「25-L-2」とは、25日に大ホールで開催される2公演目という意味です（ちなみに、大ホールがL、中ホールがM、小ホールがS）。

沖澤は、プロコフィエフ交響曲入門〜琵琶湖疏水を愛したある作曲家の肖像〜の後は、「京都市交響楽団70周年＆サントリーホール40周年記念 沖澤のどか指揮 京都市交響楽団」（2026.4.14 サントリーホール大ホール）と、「ローム ミュージック フェスティバル2026 オーケストラ コンサート 10thアニバーサリー・プログラム with 沖澤のどか」（2026.4.19 ロームシアター京都メインホール）を指揮しました。びわ湖の春 音楽祭のX（@biwako_spring）によると、本番２日前の23日からびわ湖ホール大ホールでリハーサルが始まりました。なお、京都市交響楽団は、この日は朝から25-L-1「オープニング・コンサート」（11:00～12:00、大ホール）を阪哲朗の指揮で演奏しました。

４階席は最上階で開放感があるので、広く感じましたが、席数は意外にも２階席や３階席よりも少ない。視覚的にはいい席です。客の入りは５割くらいで、かなりの空席があり、４階席は10人以下しかいませんでした。プログラムがちょっとマイナーだったからでしょうか。

プログラム１曲目は、シュニトケ作曲／モーツァルト・ア・ラ・ハイドン。1977年の作品。原題は「Moz-Art à la Haydn for two violins and string orchestra」で、「ハイドン風モーツァルト」の意味。暗めの照明の中を、オーケストラと一緒に沖澤も入場。指揮台の左横に泉原隆志（コンサートマスター）、指揮台の右横に林七奈（大阪交響楽団ソロコンサートマスター）。その後ろに半円形で、左から、ヴァイオリン×３、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、チェロ、ヴィオラ、ヴァイオリン×３の左右対称で、弦楽器のみの13名で演奏。チェロとコントラバス以外は立って演奏しました。チューニングなしで、照明が暗いままスタート。沖澤は珍しく指揮棒なしで指揮。
口笛みたいな変な音で始まりました。指揮台の左右で演奏する泉原と林の音色がよく調和しています。全奏で照明が明るくなりました。途中でヴァイオリン×６とヴィオラ×２が歩いて少し前に移動。移動先にも譜面台が置いてありました。長めのグリッサンドで元の位置に戻りました。沖澤も一度指揮台から降りてまた戻りました。半円形のヴァイオリンとヴィオラが歩いて、舞台袖の左右にピツィカートを演奏しながら消えて、照明が真っ暗になって演奏が終わり。こんな終わり方をする作品とは知らなかったのでびっくり。カーテンコールでは全員がステージに戻ってきました。一聴しただけでは、つかみどころがない作品でした。

舞台の配置換え中に、沖澤がMC。本公演が沖澤の滋賀県デビューとのこと。本公演のプログラムを「フェスティバルらしからぬ曲」と語りましたが、「ちょっとひねりのあるほうがいいかなと思った」と説明しました。「この曲は告別に影響を受けた作品で、モーツァルトのモチーフを使う」「立ち位置が指定してあるが、ステージマネージャーの日高さんが考えてくれた」と日高を紹介。

プログラム２曲目は、ハイドン作曲／ 交響曲第４５番「告別」。沖澤は、「宮廷の夏の別荘での滞在が長くなって、帰りたいと思っていた。終わりに一人ずつ立ち去る」と説明しましたが、「日本の感覚につながる。今住んでいるドイツは直接言わないと伝わらない」とそれとなく伝わることについての国際比較を説明。この曲を聴くのは都響プロムナードコンサートNo.309以来でした。
弦楽器は左から第１ヴァイオリン×８、ヴィオラ×４、チェロ×４、第２ヴァイオリン×６の対向配置で、チェロと第２ヴァイオリンの間の後ろにコントラバス×２。このホールはよく響きますが、輪郭はぼやけがちになるので、それを意識してか、アクセントが強め。沖澤はこの曲も指揮棒なしで指揮しました。第１楽章はテンポが速い。第２楽章はノンヴィブラートですごく音量を抑えた演奏ですが、よくまとまっています。第３楽章は変な終わり方。第４楽章は速いテンポで、活気があるアンサンブル。途中から別の楽章のように遅いテンポで、ステージの照明を中央にしぼって暗くして、演奏を終えたメンバーが左右の舞台袖に退場していきます。メンバーが減っていって、照明がより中央に絞られます。チェロも楽器を持って退場。コントラバスは置いたままで退場。弦楽器６人だけの演奏になったところで、なんと沖澤が退場。客席がどっと沸きました。これは新しい演出です。最後は向かい合う泉原と林だけが演奏して、照明が消えて終わり。照明が再び点くと、沖澤が上着を肩にかけてスーツケースを転がして登場。帰る気満々です。メンバーも楽器をしまった楽器ケースを持って登場しました。帰る準備をして登場するのがおもしろい演出でした。16:05に終演。途中で奏者が減っていく曲を続けて２曲聴ける珍しいプログラムでした。なお、京都市長の松井孝治（京都市交響楽団楽団長）が聴きに来られていたようです。
沖澤と京響は翌日には、26-L-3「ファイナル・コンサート」で、モーツァルト「フィガロの結婚」ハイライト（演奏会形式）を演奏しました。

有料公演を聴いたのは上記の１公演だけでしたが、メインロビーで無料公演が開催されました。事前申込も不要で、いずれも20分間で、長すぎず短すぎずちょうどいい長さでした。この日は７公演が開催されましたが、ついつい５公演も聴いてしまいました。プログラムも配布されました。ステージの前にイスが置いてあるのと、３階の回廊にもイスが置いてありましたが、立ち見も多く出ました。なお、9:30からメインロビーで行われた「開会宣言」は、滋賀県知事の三日月大造も登壇しました。

10:10～10:30　オープニングアクト「テノールだよ、全員集合!」

BIWAKO Great 10 Tenors（有ヶ谷友輝、有本康人、奥本凱哉、島影聖人、清水徹太郎、竹内直紀、谷口耕平、福西仁、古屋彰久、山本康寛）が出演。いずれもびわ湖ホール声楽アンサンブルのメンバーです。１列に並んで歌いましたが、テノール歌手だけが10人も揃う機会はまずなく、すごい声量でした。ピアノ伴奏は植松さやか。
「情熱すぎるメドレー！」と題して、プログラム１曲目は、ロッシーニ作曲／ラ・ダンツァ。10人が順番にリレーのように歌っていって、テンポがいい。プログラム２曲目は、デ・クルティス作曲／帰れソレントへ。プログラム３曲目は、カルディッロ作曲／カタリ・カタリ。プログラム４曲目は、プッチーニ作曲／誰も寝てはならぬを熱唱。プログラム５曲目は、デンツァ作曲／フニクリ・フニクラ。手拍子が起こりました。歌詞の２番は、鬼のかぶりものをして、「鬼のパンツはいいパンツ」「はこうはこう鬼のパンツ」の歌詞が、強烈に印象に残りました。アンコールは、カプア＆マッツッキ作曲／オー・ソレ・ミオ。かなりの盛り上がりでした。固定ファンがおられるようですね。

13:20～13:40　藤木大地（カウンターテナー）、阪哲朗（ピアノ）

藤木大地のカウンターテナーは、読売日本交響楽団第31回大阪定期演奏会と京都市交響楽団特別演奏会「第九コンサート」で聴きました。藤木は今年４月から京都市立芸術大学音楽学部声楽専攻講師に着任しました。指揮専攻教授の阪哲朗とは同じ大学の同僚になりました。
桜や花にちなんだ選曲で、プログラム１曲目は、さくらさくら（日本古謡）。藤木のア・カペラで、ものすごくゆっくり歌いました。プログラム２曲目は、團伊玖磨作曲／花の街。「輪になって 輪になって かけていったよ」がいいメロディーですが、曲名を初めて知りました(恥)。プログラム３曲目は、中田喜直作曲／さくら横ちょう。プログラム４曲目は、瀧廉太郎作曲／花。伸びがあって美しい。プログラム５曲目は、菅野よう子作曲／花は咲く。ここでMC。藤木は話す声は普通なんですね。「360度から見られて歌うのは初めて」と話しました。阪とは20年来の知り合いとのこと。ピアノを担当した阪は「指揮はいつもは音出さないので、緊張しますね。音を出すのが大変かが分かる」とコメント。最後にアンコール。藤木が「生まれて初めて歌う」と話して、吉田千秋作曲／琵琶湖周航の歌。いいメロディーで、ちょっとうるっときました。最後の歌詞を「びわ湖いざない楽しんで」に変えて歌うのもしゃれています。藤木はこの後の25-S-3「藤木大地（カウンターテナー）」（小ホール）に出演しましたが、チケットは完売でした。人気がありますね。

14:20～14:40　ゲオルギー・ロマコフ（チェロ）

翌日の26-S-3「ゲオルギー・ロマコフ（チェロ）・古賀敦子（フルート）・田澤恭子（ピアノ）」で共演する古賀敦子が司会。ゲオルギー・ロマコフの名前が長いので「ジョラさん」と呼んでいると紹介。ドイツで活躍しているが、ウクライナ生まれとのこと。楽譜なしで演奏しました。よく響きました。
プログラム１曲目は、ブリテン作曲／組曲第１番より「カント・プリモ」。古賀が「幸せになる波を２分間で起こす」と説明。変わった音色で、高音がメロディーですが、音域が広く、重奏を多用する作品。プログラム２曲目は、ロマコヴァ作曲／マリーゴールド幻想曲。なんとロマコフの妹の作曲で、日本初演とのこと。古賀が「曲の途中で爆弾警報」と説明しましたが、高音が美しい。後半は切迫感がありますが、強烈な激しさはありません。プログラム３曲目は、ダウランド作曲（ロマコフ編）／カム アゲイン。スティングも歌った曲とのことですが、バッハみたいでした。プログラム４曲目は、タレガ作曲（ロマコフ編）／アルハンブラの思い出。ギターで演奏される曲を自分でチェロに編曲しました。ギターのトレモロをチェロの高音で演奏。これはすごい。テンポが速く、超絶技巧で、忙しく弓を動かしました。アンコールは、Ｊ．Ｓ．バッハ作曲／無伴奏チェロ組曲第１番からプレリュード。軽い響きが魅力です。 

16:40～17:00　多田智大（津軽三味線）

クラシック音楽の公演で、津軽三味線は珍しい。多田智大（ちひろ）は、守山市出身で18歳。2025年の津軽三味線世界大会で優勝しました。滋賀県立守山高校を卒業して、東京藝術大学に進学しました。白い袴で登場。びわ湖ホールで演奏するのは初めてとのこと。プログラム１曲目は、さくらさくら。バチの音が強い。途中で拍手が起こりました。プログラム２曲目は、民謡「淡海節（たんかいぶし）」の弾き語り。歌声が若い。プログラム３曲目は、秋田船方節（ふなかたぶし）のアレンジ。「津軽三味線をかっこよく聴かせるための曲」と紹介しましたが、テンポが速く、途中で拍手が何度も起こりました。プログラム４曲目は、津軽じょんから節（青森県民謡）。伊藤康英の「吹奏楽のための抒情的「祭」」の冒頭で使われていますね。

17:25～17:45　ヤスミンカ・スタンチュール（ピアノ）

ウィーン生まれの女性で、25-L-1「オープニング・コンサート」では、阪の指揮でモーツァルト「ピアノ協奏曲第20番」を演奏しました。阪哲朗のInstagram（@tetsuroban_conductor）によると、これまで何度も共演してきたとのこと。よく響きました。プログラム１曲目は、モーツァルト作曲／幻想曲ハ短調。打鍵が強めで、ベートーヴェンのように聴こえました。プログラム２曲目は、モーツァルト作曲／幻想曲二短調。詩的で、ショパンにも聴こえる柔らかい響きでした。

飲食ブース

びわ湖ホール西側の屋外に飲食ブースがあり、13店舗が出店しました。注目は、びわ湖ホールのブースで、なんと過年度のグッズが無料で配布されました。すぐになくなったので早く来てよかったです。また、オーストリアブースでは、びわ湖ホールシアターメイツ特別顧問のにゃんばら先生のステッカーも先着順で配布されました。ただし、にゃんばら先生の着ぐるみには出会いませんでした。残念。

スタンプラリー

今年から始まった新企画で、びわ湖ホールの周辺施設に置かれている３ヶ所のスタンプをチラシに集めて、ゴール（びわ湖ホールメインロビー）に持参すると、抽選で景品がプレゼントされました。叶 匠壽庵（かのう しょうじゅあん、びわ湖ホールオフィシャルスポンサー）のぜんざいが当選しました。好評につき、抽選は午前中で終了したようです。 また、オーストリア産のワインが試飲できました。スタンプラリーとは別に、大津市周辺の店舗で、ワンドリンクキャンペーンやプレゼントキャンペーンもありました。このキャンペーンは、4月10日から5月6日まで開催されて、町中で音楽祭を盛り上げようとしているのがすばらしい。

びわ湖の春 音楽祭のXの更新が非常に早くてすばらしい。びわ湖ホール４階の展望プラザに初めて行きましたが、びわ湖が見渡せるいい景色でした。なお、翌日の26日の26-L-1「京都橘高等学校吹奏楽部」のマーチングステージは完売でした。大人気ですね。

びわ湖ホールは、1998年に開館してから27年が経過したため、今年7月から2028年２月まで大規模改修工事のため長期休館します。その間は、滋賀県内のホール（守山市民ホール、栗東芸術文化会館さきら、文化産業交流会館、ひこね市文化プラザ、草津クレアホール、草津アミカホール、ガリバーホールなど）を中心に公演を開催します。この音楽祭も来年度はどうなるでしょうか。 

(2026.5.7記)