ウエスティ音暦） ー積年の名曲たちー
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２０２２年６月４日（土）14:00開演
京都市西文化会館ウエスティホール
京都市立芸術大学音楽学部・大学院音楽研究科 管・打楽専攻生
若林義人（指揮）
〜アンサンブル〜
山澤洋之／色彩舞踊
ランティエ／アンダンテとスケルツェット
フォーブス／４つの小品
アーノルド／３つの船乗りの歌
ターナー／金管五重奏のためのリコシェ
〜吹奏楽〜
リード／音楽祭のプレリュード
福島弘和／百年祭（2012大編成改訂版）
三善晃／深層の祭
座席：全席指定 １０列１５番
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入場は無料ですが、事前申込が必要で、5月15日から先着順で受け付け。メールで申し込むと、座席番号付きの「入場整理券」が添付ファイルで返信され、当日印刷して持参します。座席は指定で、自分では選べませんでした。建物入口で検温と消毒。「入場整理券」を受付で見せて、机に置かれたプログラムを自分で取りました。座席の番号は後列から付番されているので、10列は通路のすぐ後ろの席でした。今回は前後左右間隔を空けずに100％の配席だったので、満席にはならず、７割くらいの入りでした。
プログラム１曲目は、打楽器四重奏で、山澤洋之作曲／色彩舞踊。山澤は広島文化学園大学学芸学部音楽学科准教授を務めています。2012年に自らが主宰する打楽器集団「男群（おぐん）」によって初演されました。打楽器の種類が多く、波のような音がする横に細長い楽器（Wave machine）など珍しい楽器も使われて、４人で演奏しているとは思えない色彩感です。
「花緑青（はなろくしょう）」はヴィブラフォンとマリンバがメロディー、リズム系楽器２人が盛り立てます。「東雲色（しののめいろ）」はチャイムとグロッケンシュピールが加わります。「熨斗目花色（のしめはないろ）」はティンパニなどの太鼓系とシロフォンのメロディー。「セイヤ」の掛け声もあって、太鼓集団みたいです。「天鵞絨（びろーど）」に続いて、「団十郎茶（だんじゅうろうちゃ）」では拍子木を使用。レベルが高い演奏で、もう一度聴きたいです。
みんなで打楽器を撤収している間に司会が登場。司会は大学院生が順番に担当しました。なお、現在の沓掛キャンパスにはエレベーターがないので、楽器運搬が大変とのこと。
プログラム２曲目は、サクソフォン四重奏で、
ランティエ作曲／アンダンテとスケルツェット。サクソフォン専攻生は
サクソフォン専攻生によるアンサンブルコンサート「Saxtation」でおなじみです。左から、ソプラノ、テナー、バリトン、アルトの順。前半の「アンダンテ」はゆったりしたテンポでドビュッシー風。後半の「スケルツェット」は、短いスケルツォの意味で、速いテンポですが、もう少し音圧が高くてもよいでしょう。
プログラム３曲目は、ユーフォニアム・テューバ四重奏で、フォーブス作曲／４つの小品。ユーフォニアム２が左側、テューバ２が対面で向かい合って座りました。低音楽器はモゴモゴしてしまいますが、４人のうち３人が大学院生ということもあってか、期待以上の演奏で表現力も技術力もすばらしい。第２楽章「トッカータ」では大きなミュートを出し入れしました。テンポが速い難曲ですが、明瞭な演奏で聴きどころがある作品です。2021年度から新たな楽器科目（専攻細目）として、ユーフォニアムが新設され、客員教授に外囿祥一郎（東京音楽大学教授）が、非常勤講師に三宅孝典（Osaka Shion Wind Orchestra）が就任しました。今後が楽しみです。
プログラム４曲目は、木管五重奏で、アーノルド作曲／３つの船乗りの歌。左から、フルート、オーボエ、ホルン、ファゴット、クラリネットの順。メロディーが優雅で、合いの手の和音がアーノルドらしい。R.W.スミス「海の男たちの歌」のような激しさはありません。
プログラム５曲目は、金管五重奏で、ターナー作曲／金管五重奏のためのリコシェ。左から、トランペット、ホルン、テューバ、トロンボーン、トランペットの順。最初の楽章の「リコシェ」のメロディーがかっこよくて、左右のトランペットが軽やか。
休憩後の後半は吹奏楽。「京都市立芸術大学シンフォニックウィンドアンサンブル」のネーミングがつきました。プログラムには78名のメンバーが掲載されていますが、全員での演奏ではなく、曲によってメンバーが入れ替わりました。
指揮は非常勤講師の若林義人。龍谷大学吹奏楽部音楽監督・常任指揮者、龍谷シンフォニックバンド主宰、相愛ウィンドオーケストラ指揮者、兵庫大学吹奏楽部アドヴァイザーを務めるほか、最近では活動の幅を広げて、大津シンフォニックバンドの定期演奏会に客演指揮しました。指揮台が搬入され、オーボエのＧでチューニング。
プログラム６曲目は、リード作曲／音楽祭のプレリュード。1957年に作曲された、1970年度の全日本吹奏楽コンクール課題曲で、私も演奏したことがあります。ちょっと金管楽器と打楽器が大きかったですが、堂々とした演奏。教授の村上哲があいさつ。「祭の曲ばかりを選曲したのは、規制が多いが明るい兆しが出てきたなかで、音楽で喜怒哀楽を伝えたいから」と説明しました。
プログラム７曲目は、福島弘和作曲／百年祭（2012大編成改訂版）。村上は「大和郡山にある奈良県立城内高校が創立100年目に閉校することになったが、最後の年（2005年）の奈良県の吹奏楽コンクールで審査員としてこの曲を聴いた。部員10人と指揮者の小編成で、生徒と先生の信頼関係や10人の個性が感じられた
。奈良県代表に選ばれて関西大会まで進んだが、自分が所属するなにわオーケストラルウィンズが大編成用に編曲してもらった。京都芸大も70周年を迎えて、来年にはキャンパスが移転する」と話し、プログラムにも書かれた作曲者の言葉「100年の時の流れを噛み締めながら演奏していただければと思います」を紹介しました。初めて聴きましたが、春や卒業式を想起させる作品。冒頭のソロは心がこもっています。
プログラム８曲目は、三善晃作曲／深層の祭。1988年度の全日本吹奏楽コンクールの課題曲Ａでした。リズムにキレがあり、さすが音大生の演奏です。
拍手に応えてアンコール。真島俊夫作曲／五月の風を演奏。1997年度の全日本吹奏楽コンクールの課題曲�靴任靴拭�６月になりましたが、今の季節にぴったりかもしれません。ラストはトランペットが立奏しました。
若林は髪型を含めて尾高忠明みたいな雰囲気でした。16時に終演。アナウンスにしたがって、ブロックごとに退場しました。
「積年の名曲たち」というタイトルの割には、新しい作品が多かったですが、演奏がよかったので楽しめました。
