２０１２年１１月３０日（金）19:00開演 京都コンサートホール大ホール 高関健指揮／京都市交響楽団 河村尚子（ピアノ） ブラームス／ピアノ協奏曲第１番 ラヴェル／優雅で感傷的なワルツ ラヴェル／ラ・ヴァルス ラヴェル／「ダフニスとクロエ」組曲第２番 座席：Ｓ席　３階Ｃ−３列１３番

京都市交響楽団定期演奏会に高関健が客演しました。第16回京都の秋音楽祭開会記念コンサートから２ヶ月半にわたって行われた「京都の秋音楽祭」のフィナーレを飾る演奏会です。
18:40からプレトーク。高関健が登場。作品解説と楽器紹介をしました（詳細は後述）。オーケストラは対向配置で、高関が指揮した第513回定期演奏会でも対向配置だったので、高関のお気に入りのようです。弦楽器は、向かって左から、第１ヴァイオリン、チェロ、ヴィオラ、第２ヴァイオリンの順。コントラバスは最後列の向かって左に一列に並びました。9月1日付けでソロ首席ヴィオラ奏者に就任した店村眞積が出演しました。客の入りは７〜８割の入り。

プログラム１曲目は、ブラームス作曲／ピアノ協奏曲第１番。ピアノ独奏は河村尚子。第527回定期演奏会に続いての出演で、このときのラフマニノフ作曲／パガニーニの主題による狂詩曲は、ＣＤ「京都市交響楽団定期演奏会名曲ライブシリーズ」に収録されています。プレトークで高関は「紆余曲折があり、６年かかって作曲された。クララ・シューマンが弾くことを想定して書かれた。プロのピアニストでも演奏が難しい作品だが、河村さんはブラームスを自分の言葉のように弾くすばらしいピアニスト」と話しました。
河村尚子が黒のドレスで登場。ブラームスのピアノ協奏曲は第２番のほうが有名で、第１番は渋いですね。河村尚子のピアノは残響が多め。オーケストラの硬い響きと対照的でした。オーケストラに溶け込みやすい音色ですが、存在感があります。河村一人で完結された世界で、オーケストラがなくてもピアノだけでも聴けそうです。ミスもなく、安心して聴けました。
高関健はカクカクした指揮。第２楽章だけ指揮棒なしで指揮しました。京都市交響楽団の伴奏は、シャープで抑制された響き。低音が物足りなく感じましたが、コントラバスの配置のせいでしょうか。第１楽章冒頭の装飾音の小音符のアインザッツがバラバラ。ここは合わせるのが難しいのでしょうか。

演奏終了後は、河村がアンコール。ドビュッシー作曲／ベルガマスク組曲より「月の光」。ブラームスの後にドビュッシーとは意表を突かれた選曲でした。冒頭から繊細で柔らかい音色。中間部は速いテンポ。心惹かれる演奏で、ファンを増やしまくったのではないでしょうか。
河村尚子は力強い演奏を聴かせた第527回定期演奏会とは違って、今回は繊細な一面を見せました。演奏の完成度が高いので、ソロも聴いてみたいですね。ベートーヴェンが似合いそうです。

休憩後は、ラヴェルを３曲。プレトークで高関は「３曲をひとくくりにすると踊りがテーマになっている」と解説しました。まずプログラム２曲目は、ラヴェル作曲／優雅で感傷的なワルツ。プレトークで高関は「ピアノソロのために書かれた作品で、バレエ用にオーケストラに編曲した。シューベルトにも同じタイトルの曲があり、ラヴェルは意識して作曲している。７つのワルツとエピローグからなる」と解説。「みなさんにお願いがある」ということで、「７曲目がにぎにぎしく終わるが、もう１曲ある。７曲目の後に拍手をしないように。腕を上げているので、待っててください」と話しました。何回かこの曲を演奏しているが、拍手が起こらなかったのは１回しかないとのこと。
演奏は、アクセントやリズムが強調されました。メロディーなど横の流れはあまり感じません。弦楽器が主体で、木管楽器をもっと聴かせてもよいでしょう。暖色の音色ではありませんでした。第７曲のワルツの後、高関は腕を広げたまま静止。長い間をおいて次のエピローグに行こうと腕を動かしたときに、ポディウム席の１人から拍手が…。客席からは少し失笑が起こりました。残念。

プログラム３曲目は、ラヴェル作曲／ラ・ヴァルス。プレトークでは「バレエ・リュスのために作曲されたが、上演されなかった。テンポを踏まないと踊れないが、この曲は音楽が先走っている。踊れなくても仕方ない。この曲はタングルウッド音楽祭でレナード・バーンスタインのレッスンを受けた。今日はバーンスタインがやった通りに演奏したい」と語りました。
高関はこの曲のみスコアなしで指揮。やや速めのテンポで、溜めを作らずにスイスイ進みます。18小節や30小節のホルンは、減衰せずに長めに演奏。第一ワルツが始まる67小節からクラリネットとバス・クラリネットの八連符をはっきりと演奏しました。強奏では指揮台の上でジャンプ。高関健のtwitterによると、バーンスタインと同じ場所でジャンプしたとのこと。金管楽器もよく鳴って、京都市交響楽団の技術はすばらしかったですが、音色に色っぽさがありません。不思議なことにドイツ音楽を聴いているような気になりました。

プログラム４曲目は、ラヴェル作曲／「ダフニスとクロエ」組曲第２番。プレトークでは、チェレスタとジュ・ドゥ・タンブルの楽器紹介。ステージ左端に箱形の楽器が２つ。向かって右側がチェレスタ。高関が「こんぺいとうの踊り」を実際に演奏しました。左側がジュ・ドゥ・タンブルで、グロッケンシュピールと呼ばれることもあるとのこと。ちょっとチンチンした音色でした。
第１曲「夜明け」冒頭からの木管楽器の十二連符は、はっきり音符の粒が見えました。弦楽器もよくそろっていますが、ヴァイオリンが左右に分かれているためか、量感は大きくなく、大自然というよりは都会の夜明けというイメージでした。第２曲「無言劇」は、清水信貴のフルートソロがすばらしい。ブラボー。第３曲「全員の踊り」は、打楽器も全開。ただ、際限なく鳴らすわけではなく、知性を感じました。

高関健の個性がよく出た演奏会で、おもしろく聴けました。特にラヴェルはユニークで、分析的に聴かせました。対向配置でラヴェルを聴く機会もそんなに多くないでしょう。ラヴェルがドイツ音楽のように聴こえる稀有な経験をしました。ただ、ラヴェルは明るく華やかに聴きたい気もしました。

(2012.12.4記)