今年も京都市立芸術大学の管・打楽専攻生による演奏会「管・打楽三昧」に行きました。京都市立芸術大学が崇仁キャンパスに移転した2024年度から始まって、「管・打楽合奏」の授業の締めくくりのアンサンブルコンサートです。昨年の管・打楽三昧で開催が予告されました。オータムウィンズフェスト「京芸ウィンズとめぐる東洋と西洋」でチラシが配布されました。入場無料ですが、前日までに予約フォームから申し込みが必要でした。今回は「京都市立芸術大学の管・打楽器を丸ごと楽しめる１日」というキャッチコピーがつきました。

 

昨年の管・打楽三昧は「打楽器三昧」「木管三昧」「金管三昧」の３部構成でしたが、今回は木管楽器、金管楽器、打楽器のアンサンブルがランダムに出演しました。12月17日に京都市立芸術大学管・打楽専攻（通称：京芸ウィンズ）の公式Instagram（@kyogeiwinds）で、プログラムと出演順が発表されました。セッティングの関係で、打楽器アンサンブルが各部のトップバッターです。当初は14:00開演で17:00終演予定（途中休憩２回）の予定でしたが、「学生の演奏意欲がすごくて終演予定時間が17時→18:15となってしまいました」とのこと。３部構成で、全14曲が演奏されました。Instagramで練習風景の動画が掲載されました。映像の編集も凝っています。

 

プログラムには、演奏者名と奏者からの聴きどころのメッセージが掲載されました。出演者名簿によると、フルート９名、オーボエ６名、クラリネット８名（うち１名は交換留学生）、バスーン２名、サクソフォン１０名、トランペット９名、ホルン６名、トロンボーン７名、ユーフォニアム４名、チューバ３名、パーカッション８名です。お客さんは昨年の管・打楽三昧よりも多く、120人くらいでした。ただし、曲間で入退場は自由だったので、延べ人数ではもっと多いでしょう。

 

プログラム７曲目は、クラリネット４重奏で、真島俊夫作曲／レ・ジャルダンより１，３楽章。レ・ジャルダンとは、フランス語で「庭」の意味。2008年の作品です。左から、B♭クラリネット×３、バスクラリネットで立って演奏。第１楽章「画家の庭」はフレージングがよく揃っていて伸びやか。第３楽章「音楽家の庭」はリズミカル。第１クラリネットがずっとメロディーを担当します。

 

プログラム８曲目は、ユーフォニアム４重奏で、伊藤康英作曲／ユーフォニアムパフェ。原曲は「４本のフルートのための組曲「フルーツ・パフェ」」で、第１楽章「フルーツ・パフェ」はちょっと発音がモゴモゴしました。曲が短く、すぐに終わります。第２楽章「マロン・ミロンガ」は、左から１～３人までが大きなミュートを使います。第３楽章「チョコレート・ダモーレ」は伊藤康英の他の作品で聴いたことがあるメロディー。第４楽章「ジェラート・コン・カフェ」は、チョコレート・ダモーレのメロディーが回帰します。

 

プログラム９曲目は、フルート８重奏で、葛西竜之介作曲／白風（びゃくふう）。2017年の作品。演奏前のインタビューで、「アルトフルート、バスフルート、コントラバスフルート（４のやつと説明）が使われる」と説明しました。作品名に合わせて、白い衣装で登場。前列は左からアルトフルート、バスフルート、アルトフルートが座って演奏。後列は左からフルート×２、コントラバスフルート、フルート、ピッコロが立って演奏。なんとも和風なメロディーで、神社のＢＧＭのようです。ピッコロがさわやかな風のようなメロディー。ピッコロがむちゃくちゃうまいと思ったら大学院２回生でした。さすがです。中間部のコントラバスフルートのソロは、フルートとは思えない不思議な音色でした。葛西竜之介は1995年生まれ（若い！）で、フルートの可能性を感じる作品でした。選曲も演奏もすばらしい。

 

プログラム１０曲目は、サクソフォン10重奏で、スメタナ作曲（福田彩乃編）／連作交響詩「我が祖国」より第２曲「モルダウ」。福田彩乃は京都市立芸術大学の非常勤講師を務めています。演奏前のインタビューで、「編曲者のレッスンを受けられるのが貴重だった」「オーケストラのような繊細な表現ができるか話し合った」と話しました。左から、ソプラノ×２、アルト×３、バリトン×２、テナー×３の順。やや速めのテンポ。冒頭の原曲のフルートの旋律は、エッジを立てないで演奏。この柔らかさはサクソフォンで表現するのは難しいはずですが、これはすごい。細かな音符をすごくがんばっています。ヴァイオリンで演奏される有名なメロディーは、ソプラノサクソフォンで演奏されました。優雅でなんといいメロディーなんでしょう。続く「農民の婚礼」はサクソフォンによく似合います。低音を担当する第１バリトンサクソフォンがかなり大変ですが大奮闘。その次の「月光と水の精」はゆっくりしたテンポで色彩感がいい。ここは原曲よりもよかったです。フレーズの滑らかさがサクソフォンで演奏しているとは思えないほど。サクソフォンで演奏するのにふさわしい曲ではないと思いますが、すごい挑戦です。サクソフォンだけの編成ですが、打楽器が聴こえてくるような部分がありました。後半の「聖ヨハネの急流」は原曲とは少しメロディーを変えていますが、原曲通りのほうがよかったです。楽譜は全員がタブレットで、譜めくりはすばやく押しましたが、ほとんど休みがないので、タイミングよく押して、押し損なわないようにする特異な技術が身につきそうです。演奏後には、客席で聴いていた福田が立ち上がって拍手。

 

第３部は17:10から開演。もともと終演予定の時間だったからか、お客さんが減りました。プログラム１１曲目は、打楽器３重奏で、ジヴコヴィッチ作曲／トリオ・パー・ウノ。ステージには左、中央、右の３ヶ所に異なる楽器がセッティングされていて、楽章によって使う楽器がまったく変わります。第１楽章はステージ左のドラムを使用。中央に大きな大太鼓が水平に置かれていて、３人がそれを取り囲んで120°の位置に立ち、３人にはそれぞれコンガとシンバルがあります。速いテンポでスティックさばきが見物。シンバルは音の高さの違いが楽しめます。第２楽章はステージ右の鍵盤楽器へ。ヴィブラフォン１台を２人で一定のリズムで演奏。もう１名が小物の打楽器を担当。赤い筒（Rain Stickと言うらしい）を傾けて水の音を表現したり、小さなシンバル（クロテイル）を叩いたり弦の弓でこすったり。第３楽章はステージ中央の楽器を使用。１人にドラム×３とスネアが配置されて、また120°の位置に立ちます。「はっ」「おー」など叫びながらドラムを連打。ちょっと狂気的です。最後はスネアを演奏。完成度が高いアンサンブルでした。同じステージにセッティングされたので、京都市立芸術大学はこんなに多くの種類の打楽器を所有していることも分かりました。

 

プログラム１２曲目は、金管６重奏で、ベーメ作曲／金管六重奏曲。コルネット入りの金管六重奏で、左から、トランペット×２、ホルン、チューバ、トロンボーン、コルネットの順で、コルネットがメロディーを担当します。コルネットが加わると華やかさが増しますが、中低音はもう少し整理して聴きたいです。また、旋律があまり魅力的ではないのが残念。

 

プログラム１３曲目は、木管10重奏で、ラフ作曲／シンフォニエッタより１，４楽章。前列が左からフルート×２、オーボエ×２、クラリネット×２。後列が左からホルン×２、ファゴット×２。このホールの編成としてはちょうどいいでしょうか。木管楽器の響きが明るく春らしい曲。

 

プログラム１４曲目は、金管・打楽器アンサンブルで、リード作曲／金管と打楽器のための交響曲。23人で演奏。半円形に左から、トランペット×４、コルネット×２、ホルン×４、ユーフォニアム×２、チューバ×２、トロンボーン×４。後列の打楽器は５名。今年度から管・打楽合奏の非常勤講師を務める高木宏之（元カレッジ・オペラハウス管弦楽団トランペット奏者、大阪音楽大学卒）が指揮しました。演奏前のインタビューで、高木は「京都市立芸術大学はすばらしい環境がうらやましい。学生も対応力がある」と話し、「リードさん（リードを「さん」づけで呼ぶ）は交響曲が５曲あるが、最初に書いた交響曲。第１楽章は３拍子だが前進力がある、第２楽章はコラール、第３楽章はラテンのリズム」と紹介しました。高木の譜面台が設置されて、指揮棒を持って指揮。第１楽章から迫力があるサウンドでよく鳴ります。ホルンがベルアップするなど、重厚感がすばらしい。アーティキュレーションもシャープで、私が好きな鮮烈な演奏。昨年の管・打楽三昧の早坂宏明とは違ってパワーみなぎる演奏でした。本公演でこれまで演奏されたアンサンブルでは聴けなかった張りのある音です。第２楽章はかっこよく響きます。奏者も自分やパートごとの役割が把握できています。第３楽章は吹いているほうも気持ちよさそう。整理された明快なサウンドでした。本公演を締めくくるにふさわしい名演でした。

 

18:30に終演。４時間半の長丁場の演奏会でしたが、あっという間でした。昨年の管・打楽三昧は５時間半だったので、これでも短くなりました。

どのパートも総じてレベルアップしているのは、充実した練習環境のおかげでしょうか。オータムウィンズフェスト「京芸ウィンズとめぐる東洋と西洋」よりも聴きごたえがあって、しかも無料なのがすばらしい。来年も期待しています。