〔演奏会レポート〕ロームミュージックフェスティバル2023 オーケストラコンサートII「音楽物語「ペール・ギュント」×チャイコフスキー交響曲第５番」

ロームミュージックフェスティバル2023 オーケストラコンサートII「音楽物語「ペール・ギュント」×チャイコフスキー交響曲第５番」

今年は2023年4月22日（土）と23日（日）の2日間にわたって開催されました。公益財団法人ロームミュージックファンデーションが主催し、メインホールでは「オーケストラコンサートI・II」、サウスホールでは「リレーコンサートA・B・C」と題した室内楽が、ローム・スクエアでは「ローム・スクエアコンサート」と題した中高生による吹奏楽コンサートが開催されました。なお、メインホールとサウスホールの全公演は、有料（各公演500円）で配信されました（ライブ配信＋１週間のアーカイブ配信）。ロームミュージックファンデーションの各事業で関わった音楽家を「ロームミュージックフレンズ」と呼んでいて、1991年設立時から2023年3月現在で、なんと4,837名を数えます。「ロームミュージックフェスティバル2023」には２日間で、35名のロームミュージックフレンズが出演しました。

なお、今回は、京阪バス京都三条案内所からロームシアター京都まで、無料シャトルバスが11時から18時まで30分間隔で運行されました。日本センチュリー交響楽団がザ・シンフォニーホールでの定期演奏会で、大阪駅からの送迎バスを運行して、多くの人が利用しているようですが、私が乗った13時発のバスは数人だけでした。新しい試みでしたが、ちょっと広報不足でしょうか。

＜オーケストラコンサートII「音楽物語「ペール・ギュント」×チャイコフスキー交響曲第５番」＞　２０２３年４月２３日（日）17:00開演　メインホール

「ペール・ギュント」の語りを佐々木蔵之介が担当するのが注目です。佐々木蔵之介は京都市出身で55歳。2021年に一般女性と結婚され、2022年度に京都府文化賞功労賞を受賞しました。日本中央競馬会（JRA）の年間プロモーションキャラクターを務めていて、前日にはグランドオープンした京都競馬場に来場しました。京響とは初共演とのこと。

指揮は田中祐子の予定でしたが、4月3日に降板と垣内悠希への変更が発表されました。田中祐子のTwitterによると「3月末頃に不調を感じ、家族付き添いのもと受診し、4週間の療養が必要であると医師の診断を受けました」とのこと。京都フィルハーモニー室内合奏団創立50周年記念第248回定期公演A「室内オーケストラで聴く大作Vol.5」でも前日のリハーサル＆レクチャーを欠席しましたが、多忙で疲労が重なったでしょうか。本公演１週間後の4月30日に「4週間の療養期間を終え医師から「帯同人とその他条件付き」にてですが演奏の許可が出ましたのでご報告させて頂きます。（略）本日より徐々に活動を再開できればと思っております」と投稿されました。大事がなくてよかったです。

指揮者の垣内悠希も京都市交響楽団コンサートマスターの泉原隆志も、ロームミュージックフレンズです。客は８割の入り。ビュッフェカウンターは営業していました。

プログラム１曲目は、グリーグ作曲／音楽物語「ペール・ギュント」（組曲版）。ナビゲーターの朝岡聡が登場。メガネをかけていました。簡単にストーリーを紹介した後、指揮の垣内と語りの佐々木蔵之介が登場。佐々木は指揮台の左後ろ（コンサートマスターの前）で立って読みました。台本は、新井鷗子の音楽劇台本シリーズ『おはなしクラシック①』（2015年、アルテスパブリッシング）ですが、佐々木蔵之介が持っていたのは印刷された台本のようでした。佐々木蔵之介は口元にマイクをつけて話しました。声がとても聴きとりやすい。読む速さを工夫していて、間の空け方もうまい。さすが一流俳優で、すばらしいナレーションでした。

垣内悠希の指揮は初めて聴きました。45歳で、アーティスト写真よりもふっくらしていました。上半身の恰幅がよく、指揮棒の振りが大きい。演奏解釈はスタンダードで、細部のデフォルメはありません。小澤征爾に師事し、2011年のブザンソン国際指揮者コンクールに優勝して、2016年から2019年まで札幌交響楽団指揮者を務めましたが、同じコンクールで優勝した沖澤のどかに比べると、最近の活躍はいまひとつでしょうか。

演奏したのは「第１組曲」と「第２組曲」と同じ８曲でしたが、ストーリーに沿っているので、組曲とは演奏順が違います。いきなり「ソルヴェイグの歌」からスタート。演奏中にも佐々木の語りが重なり、「私の名はソルヴェイグ。私が愛したペールギュントの物語です」と紹介しました。24小節まで演奏して、続く「花嫁の略奪とイングリッドの嘆き」はいつもの京響より濃厚。佐々木は椅子に座って読みました。「山の魔王の宮殿にて」は遅いテンポから開始。「オーゼの死」に続く、「朝の気分」は佐々木が「モロッコの朝」と紹介。アフリカの朝だったんですね。左右に歩きながら読みました。「アラビアの踊り」はリズミカルでいい。「アニトラの踊り」に続いて、「ペール・ギュントの帰郷」は、激しい嵐。最後はふたたび「ソルヴェイグの歌」を最後まで演奏。ペール・ギュントが亡くなる佐々木のナレーションに最後はウルッと来ました。

演奏終了後の朝岡のインタビューで、佐々木は「いつもの何百倍ドキドキした」と話しました。今回のオファーは「大覚寺で９月に撮影をナビゲートしたが、帰りのタクシーを待ってる間に話がものすごく大きくなった」と明かしました。朝岡が「ぜひ続編を」とリクエストされて、客席から大きな拍手。ぜひまた来て欲しいです。なお、大覚寺での撮影とは、チラシが封入されていた「ロームミュージックチャンネル」（https://curtaincall.media/rmf）で無料で配信されている「Kyoto × Classics Vol.5　大覚寺～平安より受け継がれし寺院に華やぐピアノ三重奏の響き～」のことで、2022年9月6日に小林美樹（ヴァイオリン）、上村文乃（チェロ）、阪田知樹（ピアノ）が演奏。佐々木蔵之介はナビゲーターで出演して、執行長や出演者にインタビューしています。大覚寺には撮影でよく来たことがあるとのこと。

休憩後のプログラム２曲目は、チャイコフスキー作曲／交響曲第５番。京都コンサートホールよりもステージが近いのでよく鳴ります。垣内は立ち位置を変えてよく動きます。若くてエネルギッシュで、弦楽器はめいっぱい鳴らして、強奏はあおり気味の指揮。この作品の荒々しいところをよく表現していると言えますが、オーケストラも体力を消耗したことでしょう。第２楽章の95小節からなど大振りでかなり煽りました。第３楽章のワルツはややせせこましい。続けて第４楽章へ。471小節のフェルマータで拍手した客が一人いました。

19:15に終演。残念ながら帰りは無料シャトルバスはありませんでした。

＜ローム・スクエアコンサート＞　２０２３年４月２３日（日）13:15開演　ローム・スクエア　宇治市立宇治東中学校吹奏楽部

ローム・スクエアの野外特設ステージで、中高の吹奏楽部による「ローム・スクエアコンサート」が行なわれました。各30分間で、申し込み不要で入場無料です。前日の２２日（土）には、２校（京都両洋高等学校吹奏楽部、滝川第二高等学校吹奏楽部）が出演。２日目の２３日（日）にも２校が登場しました。ステージ前に椅子が並べられましたが満席で、多くの立ち見が出ました。

まず、宇治市立宇治東中学校吹奏楽部。『響け！ユーフォニアム』著者の武田綾乃の母校で、昨年の全日本マーチングコンテストで初めて金賞を受賞しました。青色のマーチングコスチュームの衣装で演奏。指揮は山崎拓郎。司会は生徒が担当。音色は洗練されていませんが、合奏力は中学生以上です。
前半は立奏で、１曲目はかけっことびっこ。平和堂のテーマソングで、私は初めて聴きました。平和堂は滋賀のスーパーマーケットなのになぜ？と思いましたが、宇治市にもいくつか店舗があるようですね。西川貴教が歌って有名になったとのこと。２曲目は、マーチングフェスティバルメドレー。２月の関西ステージマーチングフェスティバルで演奏した曲で、ステージのスペースの関係で、動きはなく足踏みのみでしたが、生徒がドラムメジャーを担当したり、カラーフラッグを持って踊ったり、雰囲気を味わえました。３曲目は、マリナンジェリ作曲／ジャンボリミッキー！。京都橘高校のようにステップを踏みながら演奏。
ここまでは立奏でしたが、パイプ椅子がセットされて座奏に。４曲目は、天野正道作曲／レトロ。今年度の全日本吹奏楽コンクールの課題曲Ⅲで、ひさびさにポップス調の課題曲で、ドラムセットが活躍します。「昭和の雰囲気が出せるように演奏する」と紹介しましたが、後半は演奏が難しいですね。５曲目は、八幡映美作曲／夜明けを合唱と合奏で演奏。北海道旭川商業高校吹奏楽部の３年生全員が作詞して、作曲も部員が担当。卒部式で顧問の先生の前で披露したとのこと。高校生の曲とは思えません。最後の６曲目は、馬飼野康二作曲／勇気100％。1993年リリースの光GENJIの曲ですが、今聞いても古く感じませんね。

＜ローム・スクエアコンサート＞　２０２３年４月２３日（日）16:10開演　ローム・スクエア　箕面自由学園高等学校吹奏楽部 GOLDEN BEARS

箕面自由学園高等学校は、チアリーディング部が有名ですが、吹奏楽部も全日本マーチングコンテストに９回出場し、昨年度は６回目の金賞を受賞したとのこと。校名に箕面と付いていますが、校舎は豊中市にあるようです。本番前のリハーサルからすでに多くの人が集まっていましたが、むちゃくちゃうまい。上が赤色で、下が黒ズボンのマーチングの衣装で、曲目紹介などはなくマーチングショーを続けて演奏しました。ステージに加えて、客席前方のスペースも使って、左右の階段を使って移動。マーチングの動きはステージのサイズに合わせて、この日のためにいろいろ練習で修正したかと思うのですが、動きがとてもスムーズで、ミスはなく、演奏も完成度が高すぎる。動画を撮影している人が多いのも納得です。

イン・ザ・ストーンとスパーク作曲／ザ・バンドワゴンに続いて、チャップリン作曲／スマイルでは、電子ピアノの伴奏で、客席の辺りで指揮をしていた顧問の福里大輔がステージでマイクを持って歌いました。目立ちたがりですね。続く、長いドラムラインもビートが効いていて、パフォーマンスも含めてすばらしい。続く、中島みゆき作曲／糸はピアノ伴奏で、１年生が白いブレザーの衣装で手話を付けて合唱しました。意表を突くアコーディオンソロで、ジロー作曲／パリの空の下。続く、真島俊夫編／シャンソンメドレー～モンマルトルの小径～では、パリのアメリカ人や枯葉が演奏されました。チェイス作曲／ゲット・イット・オンで終わったかと思ったら、最後にトゥモローを合唱と合奏しました。このパフォーマンスが無料で見れるとはすごいイベントです。あっという間の30分でした。