〔演奏会レポート〕ウエスティ・パフォーマンス広場「CONTEMPORARY SOLO CONCERT」

京都市立芸術大学現代音楽研究会clubMoCoの演奏を聴くのは、今回が初めてです。現代音楽に興味がある学生が集まって、2021年7月に京都市立芸術大学の公認同好会として創立されて、現在50名を超える学生が在籍しているとのこと。2021年に公開された映画「ミュジコフィリア」に、京都市立芸術大学をモデルとした「京都文化藝術大学」の音楽サークル「現代音楽研究会」が登場しますが、ちょうど同じくらいの時期ですね。「現代音楽の普及の一翼を担うべく、学生主体の団体としてのパイオニアになる」が目標です。X（@club_moco_kcua）によると、MoCoとは、Mo(dernism)+Co(ntemporary music)の意味のようです。正課ではなく課外活動で、学部学科は不問なので、美術学部の学生も入部可能とのことです。顧問は酒井健治（作曲専攻准教授）が務めています。12月26日には京都コンサートホールアンサンブルホールムラタで第３回定期演奏会「音の形象～うつろいゆく響きの軌跡～」を開催します。

プログラム１曲目は、棚田文則作曲／ミステリアス・モーニング３。1996年の作曲。ソプラノサクソフォンの独奏で、立って演奏。譜面台を４つ使って楽譜を並べます。音を割ったり、通常の音程を細分化した微分音も出てきますが、演奏は鮮やかで、技術面は問題になりません。強奏はよく響いて、のびやかに演奏。最後はディミヌエンドで終わります。
舞台転換を利用して、部長の中野（男性）があいさつ。「2021年に結成したクラブで、19世紀末から現在までの音楽を演奏している」と紹介しました。

プログラム２曲目は、クセナキス作曲／ケレン。ケレンとはヘブライ語で「角笛」の意味とのこと。トロンボーンの独奏で、立って演奏。グリッサンドあり、跳躍あり、音を割ったり、超高音もあって難曲です。中間部で左手で台に載せてあるミュート（２種類）を装着。後半は細かな音符が続いて、スライドの移動が忙しい。強奏は思い切りよく演奏しました。

プログラム３曲目は、ブーレーズ作曲／フルートとピアノのためのソナチネ。ピアノが搬入されて、フルートとの二重奏。冒頭からフルートのフラッター奏法で始まります。ピアノとフルートが緊密に絡み合いますが、二人のアイコンタクトがあまりないので、別の曲を同時に演奏しているようにも見えました。中間部は細かな音符が続いてリズミカル。ピアノも音域が広く難曲です。ここまでの前半は管楽器による演奏で35分経過。

15分休憩後の後半は弦楽器の演奏で、プログラム４曲目は、武満徹作曲／フォリオス〜ギター・ソロのための」より一楽章。武満徹初めてのクラシックギターのための作品で、1974年に荘村清志のために作曲されました。「フォリオ」とは、「二つ折りの楽譜」の意味。３つの楽章からなり、もともとは全３楽章が演奏される予定でしたが、奏者の都合で１楽章のみに変更されました。前半の部長のあいさつでは「２楽章と３楽章は過度に負担がかかる」とのこと。京都市立芸術大学にギター専攻はありませんが、演奏する女性は音楽学専攻の２回生で、各種ギターコンクールに入賞されている実力者です。武満とギターが意外な組み合わせです。ギターを聴く機会が少ないですが、音量が弱く、繊細な作品で、ハープのような響きが聴こえました。

プログラム５曲目は、タレガ作曲／アルハンブラの思い出。曲目変更で、前曲の二楽章、三楽章の代わりに演奏されました。1896年の作曲なので、ギリギリ19世紀末の作品です。こちらの作品のほうが右手のトレモロを続けないといけないので、大変のような気がしました。　

プログラム６曲目は、シェーンベルク作曲／浄められた夜（弦楽六重奏版）。弦楽合奏版は聖響/ 維納（ウィーン）幻想派＜世紀末ウィーン＞で聴きましたが、弦楽六重奏版を聴くのは初めてです。左から、ヴァイオリン×２、チェロ×２、ヴィオラ×２に順に座って演奏。やや速めのテンポですが、縦線を決めてほしいところが流れがちになるのが惜しい。チューニングしたのに音程が悪いのも残念。ヴァイオリンもチェロも高音がかなり出てきます。バランスとしては弦楽合奏版にあるコントラバスがないので、チェロがもう少し頑張ってほしいです。

19:35に終演。現代音楽に挑戦する学生の熱心な姿に拍手。今後も続けて欲しいです。